Vous vous posez des questions sur la façon de corriger une scène d’action ? Vous êtes au bon endroit.

Moi, c’est Maxime, correcteur professionnel.

Quand je corrige un roman, je ne m’attache pas seulement à relever les fautes d’orthographe ou de grammaire, j’indique également à l’auteur/l’autrice les endroits où le texte pourrait être amélioré, rendu plus lisible, et surtout comment. Et cela inclut plusieurs éléments disparates.

Dans cet article, qui s’adresse avant tout aux auteurs et autrices en recherche de conseils et astuces pour la correction de leur manuscrit, j’aimerais vous parler plus particulièrement de comment corriger une scène d’action et en améliorer la lisibilité.

À mon sens, avant de les écrire, il faut visualiser la scène, comme si elle était filmée au cinéma. Où se trouvent les protagonistes ? Que vont-ils faire ? Dans quel but ? Quels moyens ont-ils à leur disposition ? Il faut répondre à ces questions, avoir les idées claires avant de se lancer.

Une scène d’action, quelle qu’elle soit, est une scène qui doit avoir du rythme et être immédiatement intelligible. Si dans d’autres scènes, on peut compter sur le lecteur ou la lectrice pour comprendre ce qui n’est pas explicite, ici, il n’y a aucune place pour l’implicite. Tout doit être décrit et compréhensible à l’instant.

C’est pour cette raison que ce sont des scènes souvent difficiles à écrire et à corriger. Et c’est pour cette raison que je vais vous donner quelques astuces concernant le rythme, la clarté, les répétitions et le réalisme d’une scène d’action.

C’est parti !

Dans mon propos, ma scène d’action de base se déroulera entre deux barbares de sexe masculin : Graison et Gpastort.

Mettre du rythme

Le rythme d’une scène d’action doit être rapide. On donne les mouvements de ses personnages et les impacts qu’ils ont sur les autres protagonistes et éventuellement leur environnement. Les phrases doivent être le plus court possible.

Graison frappe Gpastort. Gpastort a mal.

Or, je vois souvent ceci.

Graison frappe Gpastort avec son gourdin préféré, celui qu’il a acheté dans une petite boutique de la capitale. Gpastort a mal.

Certes, parfois, c’est utile de préciser que Graison a acheté son gourdin à tel ou tel endroit, mais ce détail peut également nuire au rythme de la scène.

Pour moi l’idéal est de sortir ce genre de précisions de la scène d’action.

Graison a saisi son gourdin préféré, celui qu’il a acheté dans une petite boutique de la capitale. Il s’avance et frappe Gpastort. Gpastort a mal.

On reste ainsi dans la scène d’action, tout en ayant la précision nécessaire sur la provenance de l’arme.

Maximiser la clarté

Rien n’est plus frustrant pour moi qu’une scène d’action qu’on ne comprend pas, parce qu’on ne sait pas qui fait quoi.

Je ne parlerai pas ici des fautes sur l’utilisation des pronoms personnels, tant sur leur choix que sur leur positionnement, mais juste de contenu.

Identifier les protagonistes

Un point-clé à mon sens est que le lecteur ou la lectrice identifie aisément les protagonistes. Quand il y en a deux, c’est assez aisé, surtout si la lectrice ou le lecteur les connaissent déjà. Il suffit alors d’utiliser leur nom.

Gpastort assène un coup à Graison, et Graison le lui rend.

Je sais qu’on dit souvent qu’il ne faut pas de répétition dans un texte, mais cette règle s’efface devant l’obligation d’être clair dans ses propos, et il n’y a aucun mal à répéter des noms de personnage si cela permet de bien comprendre une scène. Un lecteur ou une lectrice vous en voudra beaucoup moins pour une énième répétition que pour une incompréhension.

Là où cela se complique, c’est quand il y a cinq protagonistes, voire plus, et que le lecteur ou la lectrice ne connaît pas leur nom. Mon astuce est de les identifier par un signe distinctif tel que la couleur de leurs yeux, l’apparence de leurs cheveux, une cicatrice, une grande ou petite taille, etc. Ainsi, le lecteur ou la lectrice arrive aisément à se faire une idée du personnage dont on parle.

Imaginons que Graison et Gpastort déclenchent une bagarre générale.

Graison frappa Gpastort, qui alla s’écrouler contre une table, éclaboussant ses trois occupants de bière et de vin. Le trio se leva, tâché et mécontent. Le plus grand de tous attrapa Gpastort par les épaules et le balança en direction de Graison. Un gringalet aux cheveux roux sortit son poignard, tandis que le dernier, borgne, frappait ses poings l’un contre l’autre, l’air menaçant.

Il est aisé à présent de décrire les actions des protagonistes : Graison, Gpastort, le grand, le roux et le borgne. Et tant pis si vous devez répéter ces termes plusieurs fois, car il en va de la compréhension de vos lecteurs et lectrices.

Et si vous avez du mal à trouver un nom pour l’un de vos personnages, vous pouvez utiliser un générateur de noms.

Identifier les lieux

S’il n’est pas primordial de décrire les lieux quand ce sont des lieux connus de tous, comme une taverne, il est important de noter les spécificités d’un endroit pour que le lecteur, ou la lectrice, ne se sente pas lésé lors de sa lecture.

Je vous explique.

Devant la foule qui les menaçait, Graison et Gpastort décidèrent de quitter l’auberge au plus vite, et pour cela, ils empruntèrent le toboggan qui menait à l’extérieur.

Hein ? Quoi ? Il y avait un toboggan ?

Bon, d’accord, je pousse un peu avec mon toboggan, mais vous voyez ce que je veux dire ? Il vaut mieux mettre en place les éléments importants du lieu où va se dérouler l’action si ces éléments gênent ou aident vos héros durant l’action.

Graison et Gpastort buvaient un verre dans la fameuse taverne en hauteur où ils avaient coutume de se rendre et dont les videurs les avaient fait sortir à de multiples reprises par un toboggan mis en place par le tavernier qui en avait assez des bagarres. Ils sirotaient tranquillement leur bière, quand un bougre vint leur chercher des noises. Bientôt, c’est toute la taverne qui se liguait contre eux. Devant la foule qui les menaçait, Graison et Gpastort décidèrent de quitter l’auberge au plus vite, et pour cela, ils empruntèrent le toboggan qui menait à l’extérieur.

Éviter les répétitions

Je sais… Je viens de dire qu’il ne fallait pas hésiter à utiliser des répétitions, mais je parlais de prénoms ou plus généralement de la manière d’identifier les protagonistes d’une scène. Par contre, il faut éviter de répéter à l’envi les mêmes termes d’action. La langue française est assez riche pour trouver quelques variations possibles.

Graison frappa Gpastort de son gourdin, et Gpastort le frappa à son tour. Graison recula sous l’attaque, fit un pas en avant, et frappa Gpastort au mollet. Gpastort, lui, le frappa à l’abdomen.

Bon, d’accord, j’exagère, mais vous voyez que même si les protagonistes sont bien identifiés et qu’il y a du rythme dans cette scène, l’utilisation à outrance du verbe « frapper » empêche la scène d’avoir le moindre intérêt. Si on y met un peu de diversité, par contre.

Graison assena un coup de gourdin à Gpastort, qui répliqua par un uppercut puissant. Graison recula sous l’attaque, mais se reprit aussitôt, et balança son arme dans le mollet de l’autre. Gpastort grimaça, mais tint bon, et flanqua un coup de poing dans l’abdomen de son adversaire.

Ne pas oublier le réalisme

Vous avez vu ? J’ai un peu triché dans la dernière scène d’action, pour la rendre un peu plus palpitante. En plus des mouvements, j’ai ajouté les ressentis des personnages et l’impact des coups sur eux. Lors de mes corrections, je vois souvent des scènes d’action où quoi qu’il arrive au personnage principal, cela n’altère en rien ses capacités. C’est vrai que dans les blockbusters on voit souvent des héros, le corps en sang, continuant d’avancer comme si de rien n’était, mais cela renvoie un côté peu réaliste. Je vous conseille, au contraire, de faire connaître les sensations de vos personnages au cours de la scène d’action, mais attention, sans casser le rythme de la scène.

Graison assena un coup de gourdin à Gpastort, qui grimaça sous l’impact. Il avait déjà reçu un tel coup sur le crâne à la bataille contre les nains géants de Forklose et il avait eu des élancements dans le crâne pendant des jours. Il répliqua néanmoins par un uppercut puissant.

L’état d’âme de Gpastort ici est assez clair, mais il casse le rythme de la scène d’action. Et il n’est pas réaliste. Quand on se bat, on ne pense pas à ce genre de choses.

Graison assena un coup de gourdin à Gpastort, qui grimaça sous l’impact, secoua la tête pour reprendre ses esprits, et répliqua par un uppercut puissant.

Cette version conserve le rythme de la scène. Il sera toujours temps, plus tard, d’expliquer que le coup reçu par Gpastort lui a vrillé le crâne, dans un éventuel dialogue entre les deux protagonistes, par exemple.

Vous savez corriger les scènes d’action de votre roman

Vous savez tout sur la manière d’analyser, d’écrire et de corriger vos scènes d’action ! Enfin, presque tout. 

J’espère que cet article aura pu vous être utile. Et si des interrogations persistent ou si vous avez vous-même des astuces concernant l’écriture et la correction de scènes d’action, partagez-les en commentaire.

Et si vous avez du mal à avoir du recul sur votre texte ou avez besoin d’aide pour corriger votre manuscrit, tournez-vous vers un correcteur professionnel.

Pour ma part, je suis joignable au travers de ma page contact ou tout simplement en m’écrivant à ciseleurprose chez gmail.

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L’auto-édition a le vent en poupe, et le nombre de livres auto-édités explose. Et si pour les lecteurs et lectrices, cela signifie des possibilités de choix sans précédent, pour les auteurs et autrices auto-édités, cela représente un sacré challenge à relever pour sortir du lot !

Dans de telles conditions, comment connaître le succès ?

Il faut s’en donner les moyens, et tout mettre en œuvre pour avoir un livre de qualité professionnelle. Et la première étape d’un tel projet, c’est tout simplement la correction !

Pourquoi corriger son roman avant de le publier ? Je vous donne 5 raisons.

Se démarquer
dans un marché de l’auto-édition saturé

Sur les plateformes de vente de livres en ligne, la guerre fait rage. Il est de plus en plus facile de s’auto-éditer, et chaque jour ce sont des centaines de romans qui voient le jour. Et l’arrivée de l’IA n’a rien arrangé, bien au contraire. KDP d’Amazon a par exemple récemment revu ses règles en limitant le nombre de livres éditables par jour par auteur ou autrice à 3 !

Dans ce marché saturé où l’offre est nettement supérieure à la demande, où n’importe qui peut faire écrire un livre par une IA en quelques minutes, une seule solution pour se distinguer : la qualité !

En effet, pourquoi des lecteurs et lectrices achèteraient un ouvrage d’aspect négligé, d’apparence non professionnelle, alors qu’ils ont l’embarras du choix ?

Pour que votre livre soit à la hauteur des exigences des lecteurs et lectrices et qu’il se démarque, votre texte doit être dépourvu de faute d’orthographe ou de grammaire !

Faire la différence
dès les premières pages
de son roman

Je suis certain que vous faites comme moi. Vous êtes attiré(e) par la couverture d’un livre, en parcourez brièvement la quatrième de couverture, avant de lire les premières lignes de l’ouvrage. Et c’est là que vous faites votre choix. Ces quelques mots vous intriguent, vous plongent dans l’aventure, vous achetez. Sinon…

Ces premières pages sont capitales pour votre ouvrage et vos ventes. C’est durant leur lecture que vos potentiels lecteurs et lectrices vont se faire leur idée de votre style, de la qualité de votre écriture et décider s’ils ont envie ou non de vous lire.

Alors, si dès le début, des fautes d’orthographe, de grammaire ou de typographie viennent perturber leur lecture, autant dire qu’ils vont passer à autre chose.

C’est pourquoi corriger son roman est important, voire crucial pour ses premières pages.

Et n’ayez pas la très très mauvaise idée de ne corriger que vos premières pages ! Vos lecteurs et lectrices auraient l’impression de s’être fait avoir, à juste titre, et ne vous le pardonneraient pas !

Offrir une expérience
de lecture fluide et agréable

Récemment, j’ai lu le premier tome d’une trilogie auto-éditée dont l’histoire m’a vraiment beaucoup plu. Pourtant, je n’achèterai pas le second volume. Pourquoi ? Parce que le roman comportait tant de fautes qu’il était parfois difficile de comprendre le propos de l’autrice.

Quand on écrit un roman, l’objectif est de plaire à un public, de l’emmener dans des contrées nouvelles, de lui faire vivre une aventure hors du commun, de le transporter dans une autre réalité, loin de son quotidien banal. Rien de plus désagréable en tant que lecteur ou lectrice qu’être emporté par une histoire et se retrouver soudain dans notre canapé parce qu’une erreur de syntaxe nous a sorti de notre lecture !

Si vous voulez que vos lecteurs et lectrices savourent votre plume et en parlent à leurs amis et amies, il faut supprimer de votre texte tout ce qui pourrait les gêner. Vous l’aurez compris : les fautes d’orthographe, de grammaire ou de syntaxe doivent disparaître au profit de la lisibilité.

Renforcer sa réputation
en tant qu’auteur

Vos premiers lecteurs et lectrices, vous les obtiendrez par une belle couverture, une superbe histoire, en bref par l’aspect de votre livre. Mais les suivants, eux, viendront parce que les premiers se seront fait l’écho du plaisir qu’ils auront eu à vous lire.

Si vous laissez des fautes dans vos ouvrages, il n’y aura tout simplement pas de « suivants », quelle que soit la qualité de votre plume ou la beauté de votre histoire. Tout simplement, parce que vous n’aurez pas une bonne réputation.

Si vous voulez connaître le succès, vous avez besoin de battage médiatique ! Et pour cela, il faut que critiques littéraires, blogueurs et lecteurs fassent le buzz autour de votre roman. Et ils ne le feront pas si votre livre n’est pas exemplaire.

C’est pourquoi corriger son roman est capital pour assurer son avenir professionnel en tant qu’écrivain !

Avoir bonne réputation dans le milieu de l’auto-édition est un premier pas vers la reconnaissance des lecteurs et lectrices, mais également de vos pairs. Cela peut vous ouvrir des portes, celles des médias, mais également celles des maisons d’édition, toujours à l’affût d’un succès littéraire dans l’auto-édition.

Investir dans son livre
pour gagner la confiance des lecteurs

La correction d’un roman est un investissement pécuniaire. Certes, il existe des logiciels de correction gratuit en ligne, mais vous savez ce qu’on dit : quand c’est gratuit, c’est toi le produit ! Et quand c’est gratuit, en général, ce n’est pas de la très bonne qualité.

Dans le milieu de l’auto-édition où on n’est jamais certain du nombre de ventes qu’on va réaliser, il est aisé de se dire qu’on ne veut pas investir à perte. Le style, l’histoire devraient suffire à se faire connaître. On verra bien. Au pire, on n’aura rien perdu.

Disons-le d’office. C’est une très mauvaise attitude ! Si vous-même ne croyez pas suffisamment en votre livre et en ses chances de succès pour lui payer une correction, pourquoi vos lecteurs et lectrices y croiraient, eux ? L’argent que vous mettez dans une correction, une mise en page ou une illustration de couverture, c’est de l’argent que vous investissez dans la réussite de votre ouvrage, dans votre propre réussite.

La présence de nombreuses fautes d’orthographe dans votre roman envoie un très mauvais signal à de potentiels lecteurs et lectrices. Cela signifie que vous ne prenez pas votre travail au sérieux, que vous ne les prenez pas au sérieux. Ceux et celles qui vous lisent pourraient y voir un manque de respect à leur égard ! Avouez que ce serait dommage.

Conclusion

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Lorsqu’on se lance dans l’aventure de l’auto-édition et qu’on veut offrir à ses lecteurs et lectrices un roman de qualité, la correction de son manuscrit est une étape cruciale ! Mais comment trouver un correcteur de livre qui saura sublimer votre texte ?

Voici 5 points essentiels à vérifier pour être sûr(e) de faire le bon choix.

Pour trouver un bon correcteur de livre, cherchez les avis clients

La première étape est de consulter son site. C’est bien souvent là qu’un correcteur fait apparaître les témoignages de ses clients pour montrer ses compétences et son sérieux. Ces retours peuvent vous donner une idée précise de la qualité de son travail.

Néanmoins, il ne faut pas en rester là. Cherchez également des témoignages sur les réseaux sociaux. Échangez même, si vous le pouvez, avec de précédents clients et clientes. Cela vous donnera l’occasion de connaître les points forts et les points faibles du correcteur, et des détails que vous ne trouveriez pas sur un site.

Un correcteur professionnel qui reçoit régulièrement des avis positifs est souvent gage de qualité. D’ailleurs, je vous invite à aller voir les avis de mes clients sur mon propre travail.

Vérifiez ses compétences en orthographe et grammaire

Un bon correcteur doit être irréprochable en orthographe et en grammaire.

Malheureusement, il existe des personnes qui se prétendent correcteur ou correctrice sans en avoir les compétences, et qui font payer au prix fort une correction qui laisse des coquilles, voire qui en crée. J’ai vu des auteurs et autrices s’en plaindre, et je l’ai également subi. C’est pourquoi, il faut se montrer méfiant.

Dans un premier temps, étudiez le site du correcteur. S’il comporte des fautes, fuyez !

Aujourd’hui, il n’existe pas de diplôme officiel pour les correcteurs/relecteurs en France, mais plusieurs organismes permettent de suivre une formation, validée par un diplôme. Vérifiez auprès de votre correcteur de quel titre ou diplôme il se réclame pour exercer sa profession.

Il existe, par exemple, le certificat Voltaire, qui a une très bonne réputation. C’est d’ailleurs cette formation que j’ai suivie et validée avec une note de 954/1000 points.

Assurez-vous de ses compétences en stylistique

La correction ne se limite pas à traquer les fautes d’orthographe ou de grammaire. Elle consiste également à améliorer la lisibilité de votre texte. Vous devez trouver un correcteur de livre capable de repérer les répétitions, les maladresses et les incohérences. Ainsi, votre roman sera plus fluide et plus agréable à lire.

Quand on s’auto-édite et qu’on ne peut compter sur un éditeur ou une éditrice pour travailler ce point, il est important d’avoir un correcteur sur lequel s’appuyer.

Attention néanmoins, un correcteur n’est pas un bêta-lecteur.

Demandez un test de correction d’un court extrait de votre propre texte pour évaluer les compétences et la méthode de travail du correcteur sélectionné.

Un correcteur professionnel sera fier de vous montrer son expertise et de vous prouver qu’il maîtrise les règles de la langue française sur le bout des doigts.

Et de votre côté, cette correction vous permettra de voir à quel point vous êtes en adéquation avec le correcteur et sa façon de travailler.

Je propose systématiquement la correction gratuite d’un court extrait. Cela vous permet de mieux me connaître et cela est très important pour moi pour voir si le texte me convient, si je peux lui apporter quelque chose. Avec mes 10 ans d’expérience en tant qu’écrivain, généralement, j’ai beaucoup à dire sur un texte.

Le respect de l’autrice/l’auteur dans la correction

Il est primordial que le correcteur respecte votre style et vos intentions. La correction ne doit pas dénaturer votre œuvre, mais l’améliorer.

Récemment, j’ai entendu une autrice se plaindre qu’une correctrice avait modifié l’intégralité des verbes de son texte, les basculant tous du passé composé au passé simple. Le motif ? La correctrice n’aimait pas le passé composé comme temps de narration. Moi non plus, je n’aime pas le passé composé comme temps de narration, mais jamais il me viendrait à l’idée d’être aussi irrespectueux d’une œuvre ! Pardon, je m’énerve…

Un correcteur professionnel doit s’adapter à vos choix artistiques. Il doit vous proposer des corrections qui sont en phase avec votre projet.

Assurez-vous de trouver une personne avec laquelle vous communiquez aisément, qui comprend votre vision et la respecte.

La transparence et la clarté de ses tarifs de correcteur

Enfin, la transparence et la clarté des tarifs sont des éléments à ne pas négliger. Un correcteur professionnel doit vous fournir un devis détaillé avant de commencer le travail.

Méfiez-vous des tarifs trop bas qui peuvent cacher un manque de sérieux ou de compétences, voire des ajouts en cours de correction.

Privilégiez un professionnel qui explique clairement ses tarifs et ses conditions de travail.

Mes tarifs sont plutôt bas si on se réfère aux autres correcteurs et correctrices, tout simplement parce qu’ils s’adressent à des personnes qui veulent faire des ouvrages de qualité, sans pour autant avoir forcément les moyens de faire corriger leur livre : les auto-édités et les petites maisons d’édition. C’est un choix que j’assume.

Conclusion

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Ah, la chandeleur et ses crêpes !

L’occasion, pour le gourmand que je suis, de vous parler de ces deux homophones que l’on confond parfois. Savez-vous quand on utilise laid ou lait ?

Si le premier, laid, touche à la laideur, le second, lait, sert à faire les fameuses crêpes.

Signification

Si laid avec un « d » final est un adjectif qui désigne une personne ou une chose dont l’apparence est désagréable à regarder, lait avec un « t » final est un nom commun qui désigne le liquide produit par les glandes mammaires des mammifères pour alimenter leurs petits.

On peut faire des crêpes avec des œufs laids, tant qu’on a du bon lait.

Un peu d’étymologie

D’après le site Wiktionary.org, le terme laid vient du vieux-francique « laiþ », apparenté à l’ancien haut allemand « leid ». Ces deux termes font référence à quelque chose de désagréable, d’inconfortable voire de rebutant, mais dans un sens purement moral. Bien qu’avéré depuis le XXII^e siècle, ce n’est qu’au XIV^e siècle que le sens esthétique se serait répandu et aurait supplanté le sens moral. Gilles Ménage dans son dictionnaire étymologique de la langue française paru en 1750 dit que selon lui lait vient de l’allemand « leid » qui désigne la souffrance, le dommage, l’injustice, bref, tout ce qui est haïssable, et qu’on a ensuite étendu la signification de haïssable à celle de difforme.

Lait, quant à lui, a une étymologie bien plus simple. Il vient du latin « lactis » qui porte le même sens que notre lait actuel. Vous avez remarqué que le « d » final de laid et le « t » final de lait sont présents dès le début ?

Une astuce pour ne plus faire l’erreur ?

Laid, en tant qu’adjectif, peut se mettre au féminin pour donner laide. Et ce simple fait permet de lever le doute. Si vous pouvez mettre le mot au féminin, c’est qu’il s’agit de laid avec un « d » final, sinon c’est lait avec un « t » final.

À présent, vous n’avez plus d’excuse.

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Bonjour. En cette semaine un peu particulière de grève, il était normal de parler boulot… à ne pas confondre avec bouleau. Car oui, si ces deux mots se prononcent de la même manière, ils n’ont pas la même orthographe et pour cause, ils ne veulent pas dire la même chose.

Signification

Si boulot avec un « ot » final désigne de manière argotique du travail, bouleau avec un « eau » final désigne un arbre.

Couper un bouleau, c’est du boulot. Et, vous verrez que cette phrase n’est pas si anodine que ça.

Mais d’où viennent ces termes ?

Un peu d’étymologie

Le terme « boulot » est assez récent. La première trace que j’en ai trouvé dans un dictionnaire est de 1894, dans Le Dictionnaire d’argot fin-de-siècle de Charles Virmaître. À l’époque, il s’écrivait encore « bouleau » et il est décrit ainsi :

Ce mot a pris naissance chez les sculpteurs sur bois, parce que tout morceau de bois à travailler est un bouleau. Cette expression s’est étendue à tous les corps de métier qui disent : 

« Je cherche du bouleau ».

Effectivement, le bouleau est un bois difficile à travailler et donc, couper du bouleau c’est du boulot. Et ne dit-on pas « abattre du bouleau » et « abattre du travail » ?

Ce pourrait être une explication à l’apparition du terme « boulot » pour désigner le travail, mais ni l’Académie française ni l’Atilf ne vont en ce sens. Pour eux, un terme utilisé par les sculpteurs, les travailleurs du bois, aurait difficilement pu se propager à l’ensemble de la population. Le mot viendrait plutôt du terme bouleau du XIX^e siècle qui signifiait « action, bagarre ». Par contre, cela n’explique en rien le rapport avec le travail.

Il reste une troisième possibilité. Boulot proviendrait du verbe boulotter qui a alors le sens de dépenser, mais également de manger en argot populaire. Et il se trouve qu’un pain de l’époque porte le nom de « boulot » parce que tout simplement il a une forme de boule. De là à imaginer que ce nom de pain serait à l’origine du terme « boulot » dans le sens de travailler, il n’y a qu’un pas, car en effet, pour manger du pain, du boulot, il faut avoir de l’argent, et donc du boulot, n’est-ce pas ?

Et si vous voulez en savoir encore davantage, je vous invite à lire l’article de Claude Duneton sur ce sujet dans le Figaro, qui m’a bien aidé dans mes recherches.

Pour bouleau, c’est plus simple, quoi que. C’est un diminutif de l’ancien français boul, qui vient lui-même, et c’est là que ça se corse un peu, soit du latin betulla, qui vient lui-même du gaulois betua, soit du mot gaulois betùlla, théorie défendue par M. Arbois de Jubainville dans sa Revue Celtique.

Eh bien, trouvez l’étymologie de ces deux termes, ce fut un sacré boulot !

Pour ne plus faire l’erreur ?

Je vous propose une petite astuce

Pour boulotter, c’est-à-dire manger, il faut du boulot.

Quand au bouleau, pour vivre, il lui faut de l’eau.

Voilà. À présent, vous n’avez plus d’excuse.

C’est à vous

Et si vous avez une astuce pour retenir comment s’écrivent ces deux mots, n’hésitez pas à la donner en commentaire.

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Aujourd’hui, nous allons parler des mots « coup » et « cou ». S’ils se prononcent de la même manière, ils n’ont pas la même orthographe et pour cause, ils ne veulent pas dire la même chose.

Signification

Si coup avec un « p » final désigne le choc d’un objet en frappant un autre, cou désigne ce qui soutient notre tête.

Clairement, sauter au coup de quelqu’un, comme je l’ai lu il y a peu, ne vous donnera pas les mêmes sensations qu’en sautant à son cou.

Mais d’où viennent ces termes ?

Un peu d’étymologie

Pour coup, tout commence chez les grecs avec κόλαφος, kólaphos, qui a le sens de « coup de poing ». Le latin reprend le mot sous le terme de colaphus. Durant l’antiquité, le mot se transforme pour se présenter sous la forme simplifiée de colpus en bas-latin. Au IX^e siècle, on parle de colp, voire de cop en ancien français, et aux alentours de 1100, le « p » n’est plus prononcé. De colp, on passe à coup, tout en conservant le « p » d’origine. Et si vous voulez en savoir davantage, je vous conseille ce petit article de Christian Boudignon: https://ch.hypotheses.org/1444

Cou, lui, vient de l’ancien français col, lui-même issu du latin collum. On emploie encore, rarement il est vrai, le terme col à la place de cou, dans des textes littéraires.

Pour ne plus faire l’erreur ?

Une petite astuce.

Pour donner un coup, on frappe. Du coup (eh eh), on ajoute le « p » de frappe. Alors qu’un cou, c’est tout lisse, et donc sans « p » final.

Voilà. À présent, vous n’avez plus d’excuse.

C’est à vous

Et si vous avez une astuce pour retenir comment s’écrivent ces deux mots, n’hésitez pas à la donner en commentaire.

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Aujourd’hui, nous allons parler des mots « repère » et « repaire ». S’ils se prononcent de la même manière, ils ne s’écrivent pas de la même façon et pour cause, ils ne veulent pas du tout dire la même chose.

Signification

Si repère avec un « è » désigne une marque ou un objet permettant de reconnaître un lieu ou un emplacement, repaire avec « ai » désigne un refuge pour les bêtes sauvages ou les brigands.

Les brigands marquent des repères sur les maisons qu’ils veulent cambrioler et utilisent des repaires pour cacher leur butin.

Mais d’où viennent ces termes ?

Un peu d’étymologie

Repaire est le descendant de l’ancien verbe repairer qui signifie se retirer chez soi et qui vient lui-même du verbe latin repatriare dont le sens est « revenir dans sa patrie ». Repaire est également la façon moyenâgeuse dont on nomme les fientes du lapereau, fientes qui permettait de trouver l’animal dans son repaire, et des fientes de loups. De là serait venue l’idée que les bêtes sauvages vivraient dans des repaires, soit des endroits dangereux pour les êtres humains, et le mot repaire aurait alors été associé aux brigands, eux aussi dangereux pour leurs contemporains.

Quant à repère. Au XVIe siècle, sa graphie n’est toujours pas clairement définie et on peut l’écrire indifféremment repère ou repaire. D’ailleurs, dans Le dictionnaire étymologique de la langue françoise de Gilles Ménage, édition de 1750, l’auteur précise qu’on écrit repaire ou repère pour désigner les marques laissées par les artisans pour reconnaître les pièces à joindre, et que le mot provenant du verbe latin reperire, qui a le sens de retrouver, il vaudrait mieux l’écrire repère que repaire. La forme repaire pour repère a d’ailleurs été abandonnée au XVIIe siècle.

Pour ne plus faire l’erreur ?

Une petite astuce.

Associer les termes dans une phrase avec des mots à l’orthographe approchante. Par exemple :

Plus de galère pour retrouver ses clés grâce à un repère.

Les corsaires se réunissent dans un repaire.

Voilà. À présent, vous n’avez plus d’excuse.

C’est à vous

Si vous aussi avez une astuce pour retenir comment s’écrivent ces deux mots, n’hésitez pas à les donner en commentaire.

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Aujourd’hui, nous allons parler des mots « cane » et « canne ». S’ils se prononcent de la même manière, ils n’ont pas la même orthographe et pour cause, ils ne veulent pas du tout dire la même chose.

Signification

Si cane avec un seul « n » désigne un canard femelle, canne avec deux « n » désigne un bâton dont on s’aide pour marcher.

Clairement, une canne ne vous donnera jamais d’œuf et je vous déconseille vivement de vous appuyer sur une cane pour cheminer.

Mais d’où viennent ces termes ?

Un peu d’étymologie

Cane viendrait du mot de l’ancien français « caner » qui signifie « caqueter ». Eh oui, le canard, et donc la cane, cancane et nasille, mais caquette également.

Canne viendrait du mot latin « canna » qui désignait le roseau, dont on faisait les cannes.

Vous avez remarqué que le nombre de « n » est d’origine ?

Pour ne plus faire l’erreur ?

Une petite astuce.

Une cane fait « coin coin ». « Coin » s’écrit avec un seul « n », on en met donc un seul à « cane ».

Une canne sert à s’appuyer. Elle constitue une « jambe » supplémentaire. On ajoute donc un « n » pour écrire « canne ».

Voilà. À présent, vous n’avez plus d’excuse.

C’est à vous

Si vous aussi avez une astuce pour retenir qui prend un seul « n » et qui en prend deux, n’hésitez pas à la donner en commentaire.

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